Картины Рене Магритта не похожи на работы типичного художника-сюрреалиста: на них никогда не найдёшь растекающихся часов, как у Сальвадора Дали, или девушку, врастающую в землю, как у Фриды Кало. Напротив, Магритт изображает привычные и знакомые нам предметы в том виде, в котором они существуют. Однако их расположение на полотне на первый взгляд лишено всякой логики: это может быть яблоко, которое растёт в тесных бетонных стенах, или огромный камень и облако, которые парят в небе на одном уровне. Сам художник определял себя как "магического реалиста" и не особо любил объяснять смысл своих картин, ведь, по его собственным уверениям, он хотел, чтобы зритель задумался.
Выставка работ одного из самых загадочных художников 20-го века, которая носит название "Вероломство образов", объехала всю Россию и наконец-то добралась до столицы Кузбасса. До 14-го сентября она поселилась в "Доме художников", чтобы вызывать у кемеровчан синдром Стендаля и создавать броуновское движение в их головах.
Единой экспозиции бельгийского художника нет: все его картины давно находятся в частных коллекциях. И, так как Рене Магритт при жизни не признавал никаких копий и литографий, вполне вероятно, что некоторые из них до сих пор не удалось найти. Только после смерти художника его жена, Жоржета Бергер, смогла растиражировать его картины, тем самым сохранив достояние мужа.
– Все картины, – а их здесь 48, – собирались с большим трудом из личных коллекций европейцев, – рассказывает Мария Бондарь, куратор выставки. – Конечно, – здесь не сами оригиналы, а литографии, сделанные с них. Занимались этим питерские ребята, и теперь выставка путешествует по России. До Кемерова экспозиция успела побывать в Новокузнецке – людям нравится, постоянно кто-то приходит. Тем более, выставка Магритта в Кузбасс приехала впервые, и неизвестно, когда она здесь будет ещё раз и будет ли вообще. 15-го сентября она уже возвращается в Петербург.
Экспозиция бельгийца Рене Магритта получила своё название в честь одной из его ранних картин, на которой изображена курительная трубка. Однако надпись на этой картине гласит: "Это не трубка", что немного сбивает с толку созерцающих посетителей. Несмотря на то, что надпись кажется противоречивой, она верна: ведь перед нами действительно не трубка, а лишь картина с её изображением.
– Сюрреализм – это реальность, освобождённая от банального смысла, – говорил Рене Магритт, подтверждая эту цитату своими работами.
Подобных полотен у художника много, и далеко не с каждым бывает всё так просто. Иногда кажется, что вот-вот поймёшь то, о чём хотел сказать маэстро, изображая тот или иной предмет на своей картине, но в последний момент смысл ускользает, срывается, словно большая рыбина с крючка удочки, и ты остаёшься ни с чем. Однако вся прелесть сюрреализма заключается в том, что в любой момент к такому "пониманию" можно вернуться, и для этого далеко не обязательно быть знатоком живописи: сюрреалисты в первую очередь обращаются к нашему сознанию, и там уже каждый сам расшифровывает их послания.
– Услышал от знакомых, что выставка будет интересной, да и художник интересный, – делится мыслями Михаил Кокоулин, один из посетителей выставки. – О нём толком ничего не знаю, хотя нравится сюрреализм, поэтому решил: почему бы не прийти и не посмотреть? Уже сейчас могу сказать: сложно понять, что Магритт имел в виду, глядя на ту или иную картину, и это хорошо, потому что заставляет задуматься. Хотя, как мне кажется, чтобы всё это прочувствовать, надо часами стоять и смотреть.
Пожалуй, самая известная картина художника – "Сын человеческий". Её-то и сделали афишей выставки. И не прогадали. Многие из посетителей честно признались: пришли только из-за того, что увидели что-то знакомое, заинтересовавшее их. Эту работу "младший брат Дали" писал уже в конце своей жизни как автопортрет. Вообще мужчина в котелке, чьего лица никак не разглядеть, – очень узнаваемый образ в его творчестве. По словам самого художника, несмотря на то, что сюрреализм – течение скандальное, он всю жизнь старался не выделяться из общей толпы, а котелок отлично обезличивает любого, кто его носил, – собственно, поэтому Магритт выбрал именно этот головной убор.
Анна Кункель – одна из немногих, кого привлекли не самые известные работы "магического реалиста". Наоборот, она подолгу стояла рядом с теми картинами, на которые, казалось, больше никто не обращал внимания.
– Мне очень понравилась картина "Личные ценности", – говорит Анна Кункель. – Тут изображены разные ценности людей, правда, очень гротескно: для кого-то это – красота, для других – это развлечения или, к примеру, спиртные напитки. И всё на небесном фоне, который, к слову, у Магритта получается очень хорошо, мне нравится. Здесь всё представлено в таком увеличенном масштабе, что невозможно это не заметить, а небо, может быть, – символ того, о чём каждый мечтает. Я абсолютно не пожалела, что пришла, хотя живописью не особо-то и не интересуюсь.
Основная особенность картин бельгийца в том, что, сочетая несочетаемые предметы, он показывает и позволяет понять суть каждого из них; пытается донести до всех своих зрителей единственную мысль: важен не сам смысл, а его необходимость в мире. Достаточно провести дольше пяти минут у любого из его полотен, и тогда понимаешь: Рене Магритт – действительно маг своего (да и нашего) времени. Так что, если будет возможность посетить выставку, обязательно сходите.
